В Эрмитаже мне периодически становилось за себя стыдно, потому что почти все эти направления я проходила и ни раз, но вдали от конспектов и учебников, в памяти всплывало далеко не всё. Итак, простая памятка для тех, кто при случае хочет сойти за умного. Реализм - старания автора направлены на точную передачу реального объекта, не узнать невозможно. Импрессионизм - главной целью является передача мгновения/впечатления автора. Узнать проще всего по множеству мелких мазков и отсутствию контуров. Можете также блеснуть такими фамилиями как Моне (Клод) и Манэ (Эдуард). Модерн - сборная солянка из прикладных и растительных элементов, отсутствие углов и прямых линий. Здесь наиболее известным является Густав Климт, "Поцелуй" которого часто используют в качестве рисунка на вазах, горшках, магнитах, одеялах и т.д. Экспрессионизм - выражает эмоциональное состояние автора, насколько я помню, в большинстве случаев негативное. Отличается тяжёлыми яркими красками, непонятными формами и т.д. Наиболее известный пример "Крик" Эдварда Мунка. Кубизм - определяется легко по разделению изображаемого объекта на простые (или не очень) геометрические формы. Можно встретить в работах всем известного Пабло Пикассо. Футуризм - нечто среднее между фовизмом и кубизмом, при этом выражающее динамику. В общем, в шпаргалке довольно наглядно изображено. Абстракционизм - направление, где реалистичность изображения автора волнует в последнюю очередь, если вообще волнует. В большинстве своём это просто различные по форме, размеру и цвету геометрические фигуры и элементы. Наиболее интересные персонажи здесь, на мой взгляд, Василий Кандинский, который рисовал музыку, и Казимир Малевич. Дадаизм - одним словом, коллаж. Особо громких имён в своих последователях не имеет. Супрематизм - тот же абстракционизм, только имеющий более приближенные к реальности образы. В примерах можете назвать Малевича, не ошибётесь. Метафизическая живопись - если честно, сама не поняла, чем она отличается от сюрреализма, так что сразу перейдём к нему. Сюрреализм - сочетание сна и реальности. Лучше всяких определений запоминается после просмотра картин моего любимого Сальвадора Дали. Активная живопись - вразумительного объяснения подобного феномена я нигде не нашла, но, судя по шпаргалке, художник просто энное количество времени машет кистью по холсту и потом этим гордится. Поп-арт - воспевает массовую культуру, отличается несколькими экземплярами одного изображения в разных цветовых решениях, картинами-комиксами и т.д. Собственно, яркий представитель - Энди Уорхол, а вместе с ним разноцветные головы Мэрлин Монро, банки томатного супа и знаменитый банан с обложки альбома The Velvet Underground. Минимализм - грубо говоря, экономия художественных средств и максимально упрощённое изображение действительности.
|